郭北平：吴冠中给我们留下了什么精神遗产
新华网北京消息：吴冠中先生因病医治无效，于2010年6月25日在北京医院逝世，享年91岁。原西安美院副院长、中国油画学会理事郭北平教授认为吴冠中先生的仙逝是中国美术界的一个重大损失。此时此刻，我们很有必要盘点一下他为我们留下的精神遗产。
问：德高望重的艺术大师吴冠中先生刚刚去世，能否请您谈谈对吴先生的艺术精神与艺术人生的看法。
著名画家郭北平（文中郭北平简称郭）：作为20世纪中国美术界改革派的代表人物，吴先生毕 生致力于油画民族化和国画现代化的探索与努力。他以激情澎湃的画笔和饱满的热情抒写了20世纪中国画坛的传奇，备受关注，也备受争议。可以说，吴先生的一生也是在人们的热议和关注中度过的一生。这是因为他始终如一的坚持自己的艺术主张和艺术语言的探索，以及立论独特、敢为天下先的众多著述和谈话。从八十年代至今，制造了一个又一个的焦点性话题，也有力的推进了中国艺术的改革和发展。可以说，他的仙逝是中国美术界的一个重大损失。我认为，此时此刻，我们很有必要盘点一下他为我们留下的精神遗产。
问：那你认为吴冠中先生最值得我们学习的是哪些方面？
郭：真诚、独立、捍卫艺术精神。吴冠中先生最崇敬鲁迅是人所共知的，他曾说过：“三百个齐白石，比不上一个鲁迅。”此言一出，即引起了强烈的争议，对此，吴先生的回应是：“我讲的是社会功能，如果没有鲁迅精神，中国人的骨头可能会软得多。”在我的记忆中，第一个对“政治标准第一，艺术标准第二”在新时期里的指导作用提出质疑的是吴冠中先生；第一个大谈“抽象意味、形式美感”，强调艺术形式的独立价值，甚至提出“形式决定内容”口号的也是吴冠中先生；关于艺术与生活的关系，他所提出的所谓“风筝不断线”的理论在当时也影响巨大。他的这些观点毫无疑问地对推进文化战线的拨乱反正，肃清文革流毒起到了重要的助推作用。
吴先生是一个动情的画家，他也是一位有着强烈诗人气质的画家。记得1978年，我在中央工艺美院观看吴先生画展时，他的在场的一位助手曾经介绍过吴先生艺术人生的许多轶事。他讲到先生在面对大自然写生时，由于痛恨自己手中的画笔无以表达他所感受到的自然之美，他甚至会手抓泥土、痛哭流涕，颇能使人感受到古代烈士“击节而歌”的悲壮情怀。
记得吴先生在一篇文章里曾经详尽地描述了一幅纪念自卫反击战中牺牲烈士的创作构思：一尊巨大的年轻战士的遗体躺在画面中央，如佛涅槃；他的周围趴满了很小比例的众多国人在恸哭，如众僧。画面构思奇崛，何等的浪漫情怀！他说：“可惜我多年已经不画人物画了。”寄情深远，十分感人。
吴冠中先生狂热地膜拜梵高的真挚和热情，他的言简意赅的描绘也以其凝练和生动概括了梵高短暂生命的文化价值，他在一篇短文里写道：“小时候，我常看见飞蛾扑向灯光被蜡烛的火焰烧死了，我每每感到悲哀，而梵高则是怀着满腔的激情扑向太阳，被太阳融化了。”先生也曾多次说：“没有痛苦，就没有艺术。我的一生都是被苦所缠绕。”我想，这是对艺术真谛上下求索的苦，也是对人生诸多迷茫求真的苦闷。除了对人间美好事物的追逐之外，他还曾画过一幅作品，曰：“苦瓜家园” 以自我写照。
问：有人说，吴冠中先生生前的作品市场屡创天价新高，成为当代在世画家里面的市场传奇人物。你对这一点怎么看？
郭：这和他的社会被关注度有关，也和他的作品的独特性以及他对自己存世作品艺术质量的严格要求有关，正如人所共知的从五十年代起直到九十年代，他曾有过多次焚烧自己作品的事件。他的这种行为，被海外媒体称之为“焚烧豪华住宅”的举动，而他自己的解释是：“我希望我留在世上的作品是被未来的行家们挑不出毛病的作品。”尽管他的这种行为也引起过诸多的争议和猜测，但是有一点我们不应该忘记，那就是吴冠中先生生前的大部分作品都是捐给了国家和文化机构，直到他去世的当天，他还在操心着向香港艺术馆地方捐画的事宜，而他自己的生活，却是十分的清贫。这一点，也和某些炫耀豪宅名车、摆谱斗富的纯市场型画家形成了鲜明的对照。吴冠中先生曾说过：“市场是一面镜子，上帝只眷顾那些一门心思画画的人，而不是那些只知道照镜子的人。”
问：有人说，吴冠中先生生前较多有批评同行，针砭时弊的言论。
郭：是的，作为一个出生于与五四新文化运动同年的跨世纪老人，他有着这一辈人所特有的社会责任意识和强烈的批判精神，比方他对于当下艺术界浮躁、炒作、急功近利等背离艺术精神的时弊的尖锐批评；比方他对许多无缘叩响艺术之门的画匠的无情指认等等。因为在他们这一辈人看来，艺术就是殉道者的选择，真正的艺术应该是无功利色彩的精神苦旅。用这一点来检讨我们当下的社会和我们自身，我想是不无益处的。
问：您能否谈谈吴先生的艺术特色？
郭：毫无疑问，吴先生的艺术是有很高文化品格的艺术。我想，大英博物馆在世纪之交破天荒地为这位中国艺术家举办作品展绝非偶然。第一，吴先生的作品有着强烈的中国文化的情愫和律动，他笔下的那些日益走向简约的小桥流水、灰瓦白墙以及点、线、面的抽象化的意味处理，有着鲜明的东方特色，同时又不悖于西方人所普遍能接受的美学观念；第二，吴先生的作品是纯粹的，是当代的，是完全属于吴冠中自己的所独有的形式语言，这是先生毕生用杜鹃啼血般的真诚创造的唯美形式。正如吴冠中先生自己所说的，他的艺术之源“在祖国、在故乡、在家园，在自己的心底里。”